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Ora che è uscita la nostra collezione Isla di Move Dance, abbiamo voluto condividere con voi un assaggio dello shooting fatto per la collezione con Bethany Kingsley-Garner, Prima Ballerina dello Scottish Ballet. Siamo stati estremamente fortunati di poter lavorare con Bethany, lo Scottish Ballet e il fotografo Drew Forsyth.

 

Drew ha messo insieme una panoramica della giornata, di come si prepara per uno shooting, di cosa fa durante uno shooting e di quello che succede dopo lo shooting! È un vero e proprio sguardo generale sul dietro le quinte del lavoro di un fotografo!

 

Quindi ora... tocca a te Drew!

 

 

Oggi sono davvero felice di poter condividere il dietro le quinte dello shooting per la campagna Move Dance con Bethany Kingsley Garner, Prima Ballerina dello Scottish Ballet. Vi guiderò attraverso le tre parti principali del processo: la pre-produzione, il giorno dello shooting, la post-produzione e il montaggio.

 

Grazie a Move Dance per la fantastica opportunità di lavorare a questo progetto e grazie anche alla squadra che ha lavorato con me quel giorno, così come allo Scottish Ballet.

 

Allora, cominciamo!

 

PRE-PRODUZIONE

 

Una campagna di alto profilo come questa significa un sacco di pre-produzione. Fare uno shooting per questo tipo di campagna porta solitamente alta pressione, in quanto si tende ad avere solo una quantità limitata di tempo con il/la protagonista della campagna, e si hanno un sacco di scatti da dover fare!

 

Una selezione delle immagini che abbiamo usato come ispirazione per gli scatti.

 

Il concetto alla base dello shooting è stato "Un giorno nella mia vita", che mostra Bethany nel suo lavoro quotidiano di ballerina professionista. Per questo, abbiamo scelto come posto Tramway, appena fuori dal centro di Glasgow, dove ha sede lo Scottish Ballet.

 

L'attenzione principale l’abbiamo rivolta alle immagini delle prove, da scattare nello studio principale, mentre altre immagini supplementari sono state scattate intorno e all'esterno dell'edificio principale.

 

Come ho già detto, quando si lavora con gente famosa, il tempo è il bene più prezioso, quindi, oltre a tenere conto del tempo effettivo degli scatti, un'altra cosa da prendere in considerazione è che ci si trova in un grande edificio con tutta la squadra e tutta l'attrezzatura e che si perde tempo tra un'installazione e l'altra. Improvvisamente, la creazione di un look che normalmente richiede 15 minuti, ne richiede 45.

 

Personalmente, odio il sovraccarico di lavoro sul set, tuttavia, a volte non può essere evitato, così cerco sempre di concentrare le immagini più importanti all'inizio della giornata (ove possibile!). Per questo motivo, abbiamo pianificato di scattare la mattina nello studio principale per ottenere immagini forti e pulite di ogni body. Li abbiamo fotografati uno per uno in sei diverse aree dello studio, quindi, anche se il resto fosse andato male nel pomeriggio, avremmo comunque scattato tutto ciò che era essenziale per ora di pranzo. L'idea era di scattare altre immagini sullo stile di vita di Bethany nel pomeriggio: gli stessi capi, ma fuori dall'edificio, ad esempio in palestra e così via.

 

Siamo arrivati la sera prima (io e la mia assistente Madeleine) per osservare l'edificio e capire che direzione prendere! Ci hanno fatto fare un giro dell'edificio, inclusa la stanza delle scarpette a punta, un'area che non avevamo nemmeno considerato nella preparazione! Una volta vista quella stanza, ho capito che dovevo riuscire a fare delle foto qui, così l'abbiamo inserito nel piano.

 

 

Per quanto riguarda la luce, volevamo che gli scatti avessero un aspetto luminoso e arioso, ma questo non è sempre possibile, quindi, per replicarla attraverso l'edificio, ho optato per una combinazione di Profoto B1 e B10. Dato che avremmo scattato sia all'interno che all'esterno, in un ambiente sconosciuto, sapevo che era importante essere mobili. È qui che le luci Profoto entrano in gioco: sono alimentate a batteria, il che significa che posso piazzarle praticamente ovunque. Questo significa non doversi preoccupare dei test sulle apparecchiature elettriche portatili o di dove sia la presa più vicina, il che può essere un vero e proprio salvavita!

 

SUL SET

 

L’appuntamento era alle otto del mattino seguente agli Studios. Quando siamo arrivati, abbiamo spedito subito Bethany al trucco. Mentre era in fase di preparazione, io e Mads abbiamo messo a punto le apparecchiature e abbiamo pre-illuminato il luogo per il primo look.

 

 

Una volta che Bethany aveva finito con il trucco, ho informato tutti sul programma della giornata, il concetto creativo e i temi chiave delle immagini. Quando si lavora con molte persone sul set, è importantissimo informare tutti all'inizio della giornata, in modo che tutti sappiano a cosa stai lavorando e perché vengono prese le decisioni che stai prendendo.

 

L’assistente Mads prova le luci prima che Bethany arrivi sul set

 

Concettualmente, stavamo raccontando la storia di un giorno tipico per Bethany, ma come volevamo che apparissero le immagini? Per quanto mi riguarda, volevo che Bethany sembrasse forte, potente e sicura di sé ma soprattutto, volevo assicurarmi che trovassimo l'equilibrio giusto tra "concentrazione" e "felicità", perché la felicità gioca una grande parte nel marchio Move Dance. Molto spesso, nelle fotografie di danza, i ballerini sono raffigurati come molto seri (cosa che sono!), ma non sono sempre così il 100% del tempo! Molte volte, lavorando con dei ballerini, ho dovuto dire loro di smettere di ridere per poter realizzare gli scatti che volevo, ecco perché abbiamo voluto assicurarci di catturare anche bei momenti di questo tipo.

 

 

Per quanto riguarda la posa, avevo alcune idee su ciò che mi sarebbe piaciuto vedere, a partire da un primo riscaldamento alla sbarra.

 

 

Una cosa a cui ci si deve abituare quando si fanno fotografie di danza è assicurarsi di spingere al massimo i ballerini con cui si lavora. Lavorare con una ballerina di così alto profilo può essere intimidatorio, ma chi balla adora ricevere indicazioni, e se sei un timidone e permetti ai tuoi nervi di prendere il sopravvento, potresti non ottenere le foto di cui hai bisogno. Come fotografo, è davvero importante essere concentrati su ciò che si vuole ottenere dallo scatto, e bisogna essere abbastanza sicuri di sé per guardare il soggetto negli occhi e dire: "Ok, rifallo ma con un po' più di energia!” 

 

 

Inoltre, quando si sta facendo lo shooting di una campagna come questa, la cosa DI GRAN LUNGA più importante è assicurarsi che gli scatti siano assolutamente perfetti dal punto di vista tecnico. A volte, quando sono sul set, i miei assistenti o truccatori guardano il laptop e dicono “è fantastica”, tuttavia, se lo scatto non è corretto dal punto di vista della coreografia/posa (ad esempio, la ballerina non sta facendo un buon en dehors), allora lo scatto non supererà il direttore artistico della compagnia, o la ballerina stessa. Questa è la chiave per quanto riguarda la fotografia del balletto: non importa quanto sia bella la fotografia, se la posa è sbagliata, te la puoi dimenticare.

 

 

Dopo pranzo, era tempo di scattare le immagini relative allo stile di vita, compreso il cronometraggio degli scatti all'aperto sotto la pioggia!

 

 

L'ultimo scatto che abbiamo fatto è stato di Beth mentre si rilassava, ripresa dall'alto. Ecco la mia dimostrazione.

8 ore, e 1200 scatti dopo, avevamo finito. CE L’ABBIAMO FATTA.

 

POST-PRODUZIONE

 

Dunque, che succede adesso?

Beh, con qualsiasi progetto di grandi dimensioni ci sono spesso molte persone che hanno bisogno di dire la loro, e questa volta non è stato diverso. Per selezionare le immagini bisogna prendere in considerazione il cliente, il soggetto, l'azienda, lo/la stilista, e sì, anche il fotografo ha voce in capitolo!

 

 

Numero di immagini scattate: 1256

Numero finale di immagini selezionate: 33

 

Una volta completato il processo di selezione, passiamo alla fase successiva: il processo di sfumatura. Quando valuto le immagini, ci sono un sacco di considerazioni da fare: cosa vuole Move Dance, quale foto appare buona, cosa si adatta concettualmente alla storia che stai raccontando. Certo, le foto sono progettate per mostrare i body, ma volevo anche che mostrassero Bethany, in un modo classico e senza tempo.

 

Per questo motivo, ho optato per una sfumatura piuttosto pulita e brillante, ma con un tocco di film emulation a basso contrasto. Per me, i movimenti di danza scattati su pellicola hanno una qualità senza tempo, ed è per questo che ho voluto aggiungere questo tipo di sensazione alle immagini.

 

 

Dopo la sfumatura, avviene il ritocco. In questo caso, Move Dance ha voluto fare dei piccoli ritocchi, come ad esempio cancellare il nastro adesivo dal pavimento o eliminare i capelli scompigliati, questo genere di cose.

 

 

Una cosa un po' fuori dall'ordinario è stato scegliere di fare una stampa composita. Normalmente, preferisco scattare questo tipo di foto con la macchina fotografica, ma in questo caso non è stato possibile! Ecco il precedente:

 

 

Ed ecco il dopo. Ulteriori ritocchi di Gary Woods.

 

 

E dopo tutto questo, le immagini vengono inviate a Move Dance.

Cosa posso dire, è stato un piacere assoluto occuparmi di questo progetto! Dal lavorare con una professionista di grande talento come Beth, a quello con un team incredibile dietro la macchina fotografica, è stato un piacere aiutare a dare forma a questa campagna. Potete seguirmi su Instagram e Twitter, e visitate anche il mio sito, drewforsyth.com

I miei ultimi ringraziamenti vanno a:

  •   Bethany Kingsley Garner - Ballerina
  •   Madeleine Penfold - Assistente
  •       Jenny Clayton - Capelli e trucco
  •       Tony, Chris e la squadra dello Scottish Ballet.
  •       Lucy e tutta la squadra di Move Dance
  •       Debbie McGregor per le immagini e i video del dietro le quinte.
  •       Gary Wood per gli ulteriori ritocchi


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